En los últimos años se viene produciendo una rápida transformación en las formas de producir arte. La crisis económica y social ha acelerado el proceso de precarización en el sector cultural y específicamente en el de la creación  experimental vinculada a procesos relacionados con lo social. La inseguridad jurídica que supone trabajar sin un marco legal que reconozca la importancia social del arte y el hecho de que no exista una política cultural de Estado que  establezca medidas adaptadas a la realidad de las necesidades de la comunidad artística, no hace sino implementar la vulnerabilidad de estos agentes culturales y reforzar su pérdida de capacidades a la hora de transferir valor educativo, social y productivo

Andrés Senra (Río de Janeiro 1968) vive y trabaja en Madrid. Estudió fotografía, video, iluminación, dibujo y artes escénicas en distintos centros formativos de la Comunidad de Madrid, así como escultura y vaciado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en el año 2010. En la actualidad está cursando el Grado de Filosofía por la UNED y ha recibido un diploma de Postgrado en Arte contemporáneo (2002). http://www.andressenra.com

El Banquete El Banquete está constituido por Alejandro Cinque, Raquel G. Ibáñez, Antonio Torres y Marta van Tartwijk, todos ellos licenciados en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Los cuatro artistas conforman un grupo de investigación y creación que desarrolla proyectos relacionados con la experiencia cotidiana como valor artístico. Por medio del estudio de lo cotidiano y lo doméstico, confronta lo privado con lo público y cuestiona diversos sistemas de poderes, tanto colectivos como individuales. De este modo, la metodología de trabajo del colectivo consiste en la relectura política de las acciones cotidianas y el entorno diario. Los proyectos se articulan como apropiaciones lúdicas y experiencias subjetivas que pretenden actuar como desencadenantes de reflexión, suscitar un pensamiento crítico y empoderar al individuo.  http://colectivoelbanquete.tumblr.com/

Miguel Angel Rego es artista. Su línea de investigación artística personal se asienta en el lenguaje como eje fundamental de poder por su capacidad de conceptualizar. Desde el campo simbólico, el lenguaje sustenta, establece y configura aspectos tan relevantes como la historia, la economía o la cultura.

En el pensar, en la revisión del lenguaje y del signo como tal, y en la constitución de elementos más complejos como los símbolos, la toponimia, los monumentos o los conceptos clave en el discurrir de la historia, baso mi trabajo abordando las mismas cuestiones que hacen conformar estos elementos relacionados con la semiótica. Desde el proceso, se apoya en la investigación del contexto específico y en su análisis histórico-político. En la ejecución formal de sus proyectos recurre a medios multidisciplinares como la intervención, el dibujo, la fotografía o el archivo, tanto en el espacio virtual como en el físico.

(De su página web: http://www.miguelangelrego.com/)

Olalla Gómez es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. En 2011 Realiza el Máster en Arte, Creación e Investigación por la misma Universidad. Ha sido seleccionada con becas para participar en workshop entre los que destacan los impartidos por Valcárcel Medina, Antoni Muntadas “La metodología del proyecto” o con Luis Jacob “red de valores” en las Jornadas de estudio de la imagen, Centro de Arte Dos de Mayo, así como talleres con colectivos como Left Hand Rotatión. Recientemente ha sido premiada en la muestra de arte joven de La Rioja y en los encuentros de arte contemporáneo EAC. Ha recibido la beca de ayudas a la creación VEGAP y fue seleccionada en Circuitos de artes plásticas 2013 y en el Simposio Internacional Praxis y contexto del arte contemporáneo. Fórum Eugénio Almeida, Portugal. Está incluida en los archivos de creadores: www.intransit.es/archivo/olalla-gomez/  http://isthisspainarchivo.wordpress.com www.scan-arte.com/#!olalla-gomez/cbhq

Todo por la Praxis es un colectivo conformado por un equipo de carácter multidisciplinar que desarrolla parte de su trabajo en la construcción colaborativa de dispositivos micro-arquitectónicos o micro-urbanísticos que permitan la reconquista del espacio público y su uso colectivo.se articula como un laboratorio de proyectos estéticos de resistencia cultural, un laboratorio que desarrolla herramientas con el objetivo último de generar un catálogo de herramientas de acción directa y socialmente efectivas.

Javier Duero es miembro de la organización Pensart, asociación cultural de carácter no lucrativo formada por un colectivo de profesionales de la creación contemporánea, la educación artística y la acción social que realizan prácticas de mediación cultural. Duero ha sido director artístico [2005-2007] de Observatori, Festival de Investigación Artística, celebrado anualmente en el Museo de las Artes de Valencia. Ha sido asesor de AVAM Artistas Visuales Asociados de Madrid y miembro del comité técnico de Estampa, Feria Internacional de Arte Contemporáneo y Edición [2007-2009]. Ha sido miembro del comité de propuestas de Fair Play Prize Berlín, premio dedicado a trabajos en cine y vídeo con el objetivo de explorar el efecto del lenguaje audiovisual en el videoarte contemporáneo. Ha sido tambien miembro del comité de selección de Artport, una iniciativa de The New York Foundation for the Arts, serie de proyectos internacionales de intercambio que relacionan a artistas de diferentes entornos culturales a través de programas de residencia interconectados.

En 2009, fue seleccionado por ARCO como comisario del programa Performing Los Ángeles para la edición de 2010. Ha comisariado proyectos de videoarte para LOOP Barcelona Art Fair, Frankfurt Book Fair, Beijing Art Fair y Foto Brasilia.  Ha sido jurado asesor del departamento de Arte de Acción de HEAD Haute École D’ Art et de Design de Ginebra [2009-2010]. Recientemente ha sido invitado a participar como comisario  en el proyecto Archivo de Creadores del Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid. En la actualidad coordina Mapear Madrid, un proyecto de investigación comisionado por el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, sobre el sector cultural de la Comunidad de Madrid y ha sido invitado a formar parte del comité curatorial de JUSTMAD Art Fair 2011.